哥伦布是一个饱受争议的人物，作为意大利航海家，他先后4次出海远航发现了美洲大陆，开辟了横渡大西洋到美洲的航路，证明了大地球形说的正确性。促进了旧大陆与新大陆的联系。他是一名探险家，具有时代重要的意义。

对于这样一位杰出的人物，艺术家将抓住物体瞬间的感情用雕塑语言实践出来，创作过程是艺术家将内心的感情付诸于视觉上的实存，艺术家视觉的中心便是其所要表达雕塑所塑人物的情感流露的刹那，他的自身价值超出了我们可见者本身。如同梅洛庞帝所说，视觉是宇宙的镜子或浓缩，雕塑艺术。在塑造形象之时，是对原来客观事物的模仿，如同照镜，绝不止于刻画，表现的是一种自反性，并且使得物体在形而上学上的结构其象化并子以拓展。

艺术家在刻画雕塑时，时常会进人角色的颠倒，物我之间常常不能分清。他们通常会觉得，事物是在注视着他们。如同安德烈.马尔尚所诉，“我在一片森林中，我有好多次都觉得不是我在注视着森林。有些天，我觉得是那些树木在注视着我，在对我说话...…而我，我在那里倾听着….雕塑是在观望，对艺术创作者的观望，也是对时代的联望。哥伦布这座雕塑，艺术家将其航海时的一个动作进行了重塑。他的整体形象似在眺望，手握望远镜，身着航海服。创作并没有凝滞于眉宇，艺术家大胆的突破，从其胸腔中，坎坷波动的纹路，崎岖多变，峭壁峻岩。这是作为一位伟大的航海家，历尽艰难险阻，抵达了世界的巅峰。他具有航海家卓越的眼光，勇士的斗志。他站在了航舰之上，联望着这广表的领域，看见了我们未曾察觉，也无法企及的地域。创作时，艺术家站在了哥伦布的位置，俯瞰着大地，也俯瞰着自己。